求 乐器萧的别称

网上有关“求 乐器萧的别称”话题很是火热，小编也是针对求 乐器萧的别称寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

乐器名称：箫 别称雅号：“洞箫”、“竖吹”结构组成：为一根长80厘米的竹管，管径约为2厘米左右。竹　管上端用 竹节封口，在封口处开一个半椭圆型吹　孔，竹管管身上开六个 按音孔（前五后一），管　身另一面开有出音孔。使用材质：古代的箫多为竹制，但也有玉制或瓷制的；现代箫　统一为竹制。乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器，音色圆润、浑　厚、柔和 ，但音量较小。箫为传统的中国民族乐　器，其音色十分独特， 有一种悠远、苍凉的感觉　，因此极适于演奏较为哀婉的乐曲。　

常用于独奏或琴箫合奏。在传统的中国江南丝竹乐中，箫也是重要的乐器之一。笛子</b>

乐器名称：笛子 别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”应用谱号：低音谱号，不移调记谱。结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔　（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出　音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。使用材质：笛身一般为竹制。笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个　小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的　中国民族乐器。据 传说，笛子已有两千年以上的　历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏 出连音、　断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同　的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏　急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。　此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听　 众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。　

是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也和参与合奏。笛 子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和 中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫，箫的种类分为:

洞箫：直径为2.2厘米左右,开前五后一六 个音孔通常民间流行的就是这种箫。现在有种改良洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较方便)

琴箫：直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小，通常用于与古琴合奏。

玉屏箫：直径在1.05厘米左右，比琴箫还要细，开前五后一六个音孔，常采用贵州玉屏产的**竹子制作，这种箫音量更小，箫外有时雕龙刻凤，一般用于自娱或作为工艺品。

现代八孔箫：现在有一种八孔箫，管径采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与六孔箫（传统洞箫）完全一致，仅在指法上略有不同。这种八孔箫的优点是：音量大，转调方便。一般在艺术院校最常用。

箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。

紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。

九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。

黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。

这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。

玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是对玉屏箫的高度赞誉。

箫的演奏技巧与笛类似，但不如笛灵敏。箫常定为G调。

箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。

在箫传统的调名称呼上，不管箫的长短，还是调的高低，凡是六孔箫以第三孔作“1” ，八孔箫以第四孔作“1”，都称为“小工调”，凡是六孔箫的第六孔作“1”，八孔箫以第八孔作“1”都称为“正宫调”，凡是六孔箫以第四孔作“1”，八孔箫以第五孔作“1”，都称为“凡字调”，凡是六孔箫以第五孔作“1”，八孔箫以第七孔作“1”都称为“六字调”，凡是筒音作“1”，都称为“乙字调”， 凡是第一孔作“1”，都称为“上字调”，凡是第二孔作“1”，都称为“尺字调”。

箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。

吹箫时既可以站着吹，也可以坐着吹，持箫姿势也就可分为立式和坐式两种。

（－）立式。

独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。

（二）坐式。

合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。

吹萧姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。

箫的经典曲目主要有

《平湖秋月》：

这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。

《梅花三弄》：

乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。

《唉乃》：

此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

《关山月》：

古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。

《良宵引》：

根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

《泛沧浪》：

作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

《平沙落雁》：

乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。

《碧润流泉》：

乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

关于“求 乐器萧的别称”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！